Appel à projets – exposition métiers d’art 2019

LA PASSERELLE, pôle culturel de l’Oust à Brocéliande communauté, valorise l’expression artistique toute l’année avec une programmation composée d’expositions, d’actions pédagogiques, d’ateliers de sensibilisation… Véritable lieu vivant consacré aux arts plastiques et aux métiers d’art, LA PASSERELLE souhaite proposer une lecture des savoir-faire locaux, régionaux, nationaux et internationaux. A l’occasion de sa programmation annuelle, le dernier trimestre est réservé aux métiers d’art avec la mise en place d’une exposition thématique, présentant les créations répondant au présent appel à projet.

L’exposition se déroulera du 12 octobre au 29 décembre 2019 . Si vous êtes un professionnel métiers d’art, voici le thème retenu pour 2019 : « T[eau] ou T[art] ! »

« On associe souvent les Métiers d’Art aux différents éléments qui nous entourent. Le Feu avec les arts du feu, la Terre avec la céramique, l’Air avec le papier et l’Eau avec…
C’est ce que propose cette exposition. D’associer cet élément vital qu’est l’eau aux métiers d’art et de la création. Vitale pour nous tous et indispensable pour transformer la matière, pour la façonner, pour la valoriser et ainsi lui donner toute la noblesse qu’elle mérite. L’eau, c’est le lien. Ce lien qui relie les hommes et les femmes, les bourgs et les villes, les cultures et le patrimoine.
L’eau, c’est aussi le symbole. Symbole de pureté, de transparence, de calme et de force. Et enfin, l’eau c’est la vie. C’est la fraicheur des rencontres, le plaisir des moments partagés et le bonheur d’être ensemble »

Les candidatures pour cette exposition « T[eau] ou T[art] ! » doivent parvenir au plus tard le 05 mai 2019.

Tout le détail de l’appel à projet: Appel a Projet-LaPasserelle

 

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La presse parle de l’exposition « Jeux [suis] nature »

« Quand les artistes jouent avec la nature et les mots » ainsi est décrit l’exposition « Jeux [suis] nature » par le Ouest France.

Portrait d’artistes : Marie-Noëlle Mornet

Marie-Noëlle Mornet | Tapissière

Marie-Noëlle Mornet crée des dessins ou cartons uniques mêlant écritures, formes et couleurs étudiées et choisies pour leur symbolique. Ils sont ensuite transformés en tapisseries qui peuvent être installées au mur tel un tableau, ou sur un siège ou un fauteuil comme un tissu d’ameublement.

Les tapisseries sont réalisées avec de la laine d’Aubusson produite dans la Creuse. Elle est appliquée sur un canevas mono-fil très solide en coton suivant la technique de la tapisserie au point sur canevas : Marie-Noëlle emploie un petit point travaillé à l’aiguille en diagonale pour obtenir une épaisseur bien solide à l’envers de la tapisserie ; elle expérimente également différents procédés de travail par courbes ou zones ou de dégradés.

Elle veut apporter aux intérieurs davantage de valeurs spirituelles. Conformément aux premières tapisseries du Moyen Age qui étaient tissées pour communiquer au public une histoire, épique ou biblique, elle crée des œuvres pour porter du sens grâce aux mots et aux symboles mêlés.

©C.Pedrono

Les tapisseries sont donc aussi ludiques car il faut y chercher les symboles cachés. Toute la symbolique ne peut pas être découverte du premier coup d’œil et cela devient un jeu de découvrir dans son graphisme les multiples interprétations dissimulées et possibles. Et le temps redevient noble…


Saint Michel Chef Chef (44) | marienoelle.mm@gmail.com |
marie-noelle.net | Instagram @marienoelle.artiste| Facebook « marienoelle.artiste« 

Portrait d’artistes : Marie Flambard

Marie Flambard | Plasticienne

Marie Flambard est plasticienne, elle a choisi de se spécialiser en 2012 dans les arts verriers qu’elle travaille au quotidien dans son atelier situé à Baccarat. Elle y crée des sculptures et des parures sculpturales en alliant techniques ancestrales et innovation grâce à l’hybridation de nombreuses matières qu’elle vient marier au verre.

La nature est une source d’inspiration inépuisable au centre de ses différents axes de recherches, Marie Flambard utilise dans ces créations les formes et esthétiques naturelles l’ayant profondément séduite. Le végétal, le minéral et l’animal sont autant de sujets qui ne cessent d’être explorés par la créatrice afin de faire naître des œuvres pleines de poésie et de finesse.


Baccarat (54) | contact@marieflambard.com |
www.marieflambard.com

Portrait d’artistes : Clémence Regnier

Clémence Regnier | Designer textile

L’ennoblissement est le nom générique des différentes étapes de finitions décoratives et techniques qui apportent aux textiles leur aspect final. L’ennoblisseur confère au fil ou au tissu des qualités décoratives spécifiques : couleurs, imprimés…

Pour Clémence Regnier l’ennoblissement est son moyen d’expression artistique, il lui permet de transformer en profondeur les textiles par leur aspect visuel et tactile. Grâce au travail manuel et au choix des produits, elle crée des petites séries, des pièces uniques dans le plus grand respect des matières et de son environnement. L’écologie a une place importante dans son cheminement personnel, ses travaux de recherche sont de plus en plus axés sur nos modes de consommation.

Les activités de teinturier ou de sérigraphie sont des métiers ancestraux devenant rares et méconnus et peu représentés. Ils ont pourtant une place décisive dans le processus de conception et de fabrication des produits textiles. Afin de transmettre son savoir-faire et faire la lumière sur son activité, elle travaille avec les écoles, les professionnels ou les particuliers et est en recherche permanente de nouvelles collaborations.


Bouguenais (44) | clemence@ennoblisseur.com
www.ennoblisseur.com

Portrait d’artistes : Joël Moutel

Joël Moutel | Artiste peintre

Joël Moutel, de formation littéraire mais artiste délibérément autodidacte, s’est exprimé d’abord, dans les années 80, au travers de la photographie. Puis, il s’est mis à « colorier » ses photos… Petit à petit, celles-ci ont disparu, remplacées par d’autres supports : carton, sable, gaze, toile… Pour la couleur, il utilise les peintures acrylique et vinylique, mais aussi des cires teintées à l’aide de pigments naturels.

Ses œuvres donnent à voir et à méditer, certaines racontent quelque chose… Pour lui, comme pour beaucoup d’artistes, créer est un jeu en même temps qu’une quête véritable.
Il est sur le seuil, devant la porte : il ne sait pas quand elle va s’ouvrir, qui va l’ouvrir, sur quoi elle va s’ouvrir ni même si elle va s’ouvrir… Il crée : c’est sa façon, à lui, de frapper à la porte.


Guer (56) | joel.moutel@orange.fr

Portrait d’artistes : Hélène Limousin et Laurent Bertin

Hélène Limousin | Maître artisan

Hélène Limousin, maître artisan relieur, diplômée de l’école Estienne, réalise des reliures traditionnelles classiques et contemporaines. Elle développe des techniques se voulant inventives dans leurs formes (reliures démontables), leurs matières (cuir, papiers végétaux, os), leurs contenus (poésies qu’elle écrit et met en scène en objet).

Laurent Bertin | Enlumineur

Laurent Bertin, enlumineur de France utilise des matières vivantes comme le parchemin ou le bois pour ses supports et des ingrédients d’origine minérale, végétale ou animale pour la composition de ses peintures et encres. Ses oeuvres parlent essentiellement de la faune et de la flore.

©C.Pedrono

 

Leurs métiers de traditions et de passions sont en lien avec l’écrit et l’image. Ils les portent à vouloir créer une interaction ludique et esthétique entre le lecteur et le livre. Renouveler la forme d’un livre pour qu’il puisse être posé sur un meuble comme une sculpture, ou encore suspendu comme un tableau, etc … Par un objet à part entière, le contenu et le contenant s’inscrivent alors physiquement dans leur quotidien et leur modernité.


Hélène Limousin | Cholet (49) |
lesmillefeuillets@hotmail.com | www.lesmillefeuillets.fr

Laurent Bertin | Cholet (49) |
ltbertin@gmail.com | www.laurentbertin.fr

Portrait d’artistes : Sonia Aabouyat

Sonia Aabouyat |Décoratrice d’intérieur

Fleur d’origami ©C.Pedrono

Sonia Aabouyat, décoratrice d’intérieur de formation a toujours été attirée par les jolies choses, la lumière, les couleurs et reliefs que nous offrent la nature et qui sont de belles sources d’inspiration. En décoration, un éclairage esthétique et fonctionnel est la clef d’un projet réussi.
Sonia Aabouyat dessine et crée des pièces uniques en utilisant différentes matières, et principalement du végétal (fibre et feuille de palmier, éclisse de rotin). Ses collections sont aériennes, raffinées et apportent des reflets de lumières magnifiques grâce à un travail de tressage de la matière.


Sainte Gemme sur Loire (49) | so.ambiance@gmail.com |
Instagram @so_ambiance | www.so-ambiance-decoration-d-interieur.com

Portrait d’artistes : Myriam Roux

Myriam Roux | Plasticienne

©C.Pedrono

Myriam Roux est plasticienne depuis 20 ans mais sa passion pour le tressage a débuté il y a une trentaine d’années par une imprégnation : appréhension de gestes et savoirs liés aux tressages traditionnels, alternance de rencontres, de compétences et d’expériences. De collectes en expérimentations, les plantes, leurs couleurs, leurs textures lui ont offert une palette aussi variée que les techniques d’assemblage.

Après avoir exploré les empreintes, le temps, notre rapport à l’Autre et aux autres, ses dernières expositions telles que « Graines de vie » et « Pollen » explorent le monde végétal. Supprimer le cadre, s’installer dans la nature lui permet d’être en cohésion plus étroite avec elle.

L’œuvre finie, c’est la nature qui assure la continuité, poursuit l’histoire et donne à l’œuvre une nouvelle dimension.

Ce lien à l’éphémère est comme une évocation poétique de la précarité de notre passage… Parallèlement à son travail de création, la transmission de savoir-faire sous forme de stages, ateliers de création, œuvres participatives, auprès de publics variés : enfants, handicapés, artistes en herbe…jalonnent son parcours.


La Chaize le Vicomte (85) | www.myriamroux.com | myriam.roux@wanadoo.fr

Portrait d’artistes : Jeong Hee

Jeong Hee | Plasticienne

Artiste Jeong Hee ©C.Pedrono

Jeong Hee, plasticienne et créatrice d’origine sud-coréenne, a débuté dans la mode après un diplôme de styliste à Paris. Elle a vécu ensuite plusieurs années à Londres, étudiant les techniques de fabrication de bijoux en argent, et où elle a également eu l’occasion de présenter ses travaux artistiques, installations, sculptures et peintures. Elle est à présent installée en Bretagne, à Audierne, et expose dans les galeries, les salons Métiers d’Art, à Paris et en province.

©C.Pedrono

Son travail artistique se présente de plusieurs façons : ce peut être quelque chose qui l’attrape, une inspiration intense, l’écoute de ce qui l’entoure ; ou bien à force de dessiner, de griffonner, de peindre ; ou suivant un thème imposé conduisant au germe de l’idée. Ces recherches sont à chaque fois l’occasion d’approfondir ses techniques et d’en développer de nouvelles. Elle aime utiliser la matière à disposition autour d’elle, ce sont comme d’heureuses rencontres, où les éléments récoltés ici et là coïncident avec son processus créatif et où l’environnement, l’atmosphère, l’ambiance sonore sont prépondérants. Toutes les réflexions philosophiques, politiques ou poétiques présentes dans ses travaux sont au service de l’esthétique, de l’harmonieux, une expérience artistique empreinte de respect et de liberté.


Audierne (29) | jh@jeonghee.com | www.jeonghee.com