Portrait d’artistes : Jocelyne Creusier

Jocelyne CREUSIER
Plasticienne

Jocelyne Creusier, originaire de Glénac est installée à La Gacilly depuis 1979. Après l’obtention de sa licence en arts plastiques, elle ouvre son atelier rue du Relais Postal. Ensuite, l’intérêt pour la transmission s’impose et elle choisit de prendre en mains la section littéraire et artistique du Lycée St Sauveur de Redon.

Elle travaille sur des papiers multiples, marouflés sur des plaques de métal ayant subi l’épreuve du temps et des intempéries (pluie). Ainsi la rouille devient un élément d’expression. La rencontre de l’eau, du papier, du métal, permet de visualiser le travail du temps, qui transforme l’aspect des choses. Les supports papier usés et détrempés accueillent un travail à l’aquarelle, il s’agit de croquis de nus d’atelier, qui sont réalisés très rapidement directement au pinceau chargé d’eau, avec un intérêt pour la transparence et la fluidité.

Sa démarche est basée sur le lâcher prise, la spontanéité. Il s’agit pour elle d’aller plus loin que le travail de représentation du modèle en donnant à lire l’expression du geste qui se libère et joue avec l’eau, la coulure, la tâche, l’accident. Ainsi les outils deviennent-ils les acteurs du sujet à part entière, l’étape de contrôle et de l’observation du modèle est remplacée par un ludique jeu d’eau libérateur, comme si l’œuvre était en perpétuelle gestation, inachevée, en mouvement, comme l’eau qui ruisselle…

Naissance de « Corps Aquarelle »


La Gacilly (56) | jocelyne.creusier@orange.fr | 06 72 50 23 65

Portrait d’artistes : Gianbattista Ferraglio

Gianbattista FERRAGLIO

Céramiste

Après plusieurs années dans l’atelier de Yoshimi Futamura en région Parisienne, il décide de s’installer dans le Morbihan à Rochefort en Terre en tant que céramiste professionnel, séduit par la beauté de la nature environnante et avec l’envie d’y avoir son propre atelier, de continuer ses recherches et en citant Cazeneuve « pour y faire de belles choses ».

Il explore les différentes possibilités qu’offre le cuivre. La cuisson Raku, qu’il a choisi pour son caractère spontané et expérimental, l’amène vers le turquoise (le Glaz breton qui désigne les couleurs de la mer) puis vers des Lustres Raku (Raku Flamboyant) et fait ressortir les multiples couleurs du cuivre.

La vague


Rochefort en Terre (56) | jb.ferraglio@gmail.com | 06 62 46 32 30 | www.ferraglio-ceramique.fr

Portrait d’artistes : O’d.

O’d.

Artiste plasticienne

Inlassablement, O’d. traque le mouvement du corps : les dessins sont rapidement exécutés, et le crayon virevolte encore plus vite que le corps ou la matière représentée, jusqu’à l’abstraction en tant que rendu pur de la sensation éprouvée par l’artiste dont seule la main est mobile.

Le travail de O’d. n’ est pas sans rappeler celui de Marcel Duchamp qui dit à propos de son « Nu descendant l’escalier » (1912) : « Cette version définitive du Nu descendant un escalier, peinte en janvier 1912, fut la convergence dans mon esprit de divers intérêts, dont le cinéma, encore en enfance, et la séparation des positions statiques dans les chronophotographies de Marey en France, d’Eakins et Muybridge en Amérique… » Ces dessins, pris sur le vif, prolongent encore leur mouvement à travers gravures, lithographies et vidéos en un univers décalé et fantaisiste.

Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Quimper et d’un Master 2 multimédia à l’Université de Rennes, elle est graveuse à l’Atelier aux Lilas tenu par Raùl Velasco et Kristin Meller (Paris), exposante pour la Galerie Rouge 105 (Paris) et pour l’association des Ateliers de Ménilmontant puis des Ateliers de Belleville (Paris). Elle pratique aussi la peinture et la photographie.

 

Liquide II


Paris (75) |
https://cargocollective.com/siteOd
Instagram : @od_art_life et @atelierauxlilas_typo_estampe

Portrait d’artistes : Danielle Gabriel

Danielle GABRIEL

Maître verrier

Après avoir acquis quelques rudiments auprès d’un maître verrier, Danielle Gabriel s’installe dans son atelier pendant plusieurs années, afin d’y éprouver diverses techniques et mises en forme, pour finalement trouver sa voie où se mêlent le verre (compagnon ancestral) l’acier, le bois et indiscutablement une source de lumière.

Son projet porte sur une réflexion, un questionnement quant à notre devenir face aux bouleversements climatiques et sociétaux dont l’eau, cette ressource inhérente à notre existence propre, est un facteur incontournable. Souvent malmenée, elle se fait plus rare, et de ce fait, engendre plus que jamais des discordes, des convoitises, mais également des réflexions et actions communes pour sa préservation….l’eau qui divise et fédère…..

Ondée


Ploërmel (56) | gabymathon@gmail.com | 06 79 42 16 80 |
www.gabycreations.com
Facebook : Danielle Gabriel Atelier Gaby

Portrait d’artistes : Bruno Nahon

Bruno NAHON

Artiste peintre | Illustrateur

Après avoir exercé le métier de graphiste et illustrateur en freelance pendant près de quinze ans, il a souhaité développer un aspect plus personnel de son travail : depuis lors, il privilégie la partie artistique de son ancienne activité en se consacrant exclusivement à la peinture.

La Nature est l’objet de ses études, telle qu’elle nous est offerte : brute, saine, déformée, évolutive et magnifique ; le but n’étant pas de la sublimer, ce serait vain, mais de témoigner, de lui rendre hommage : de mettre en exergue sa beauté, ses formes, ses nuances et sa force.

Il y a encore peu de temps, il rendait compte des végétaux qui s’épanouissaient sous le soleil provençal. Oliviers, vignes succulentes et bien d’autres furent naturellement des sujets privilégiés, racines familiales obligent. Cependant, malgré ce lien très personnel, l’objet qui l’anime aujourd’hui lui tient encore plus à cœur. Bien qu’il soit toujours question de rendre grâce à cette Nature
qui nous entoure, il s’agit désormais de dénoncer celle que l’on détruit un peu plus chaque jour. Il offre donc modestement, par le biais d’une plongée dans les océans, leur faune et leur flore, le récit de cette possible gabegie. Si cela peut être le travail d’une vie, il espère que l’hommage, cette fois-ci, ne se fera pas à titre posthume…

Imbroglio


Saint Ouen (75) | 06 87 30 19 30
bahn16.wix.com/nb22
Facebook : NB@art.NahonBruno

Portrait d’artistes : Jonathan Bernard

Jonathan BERNARD

Sculpteur

Après des études d’histoire ancienne à Angers, sa rencontre avec un sculpteur en 1999 se révèle déterminante. C’est à ses côtés qu’il va se former à la taille directe. À la suite de cette expérience, il décide de laisser sa propre empreinte dans la matière. Son travail et son approche vont naturellement s’inscrire dans la continuité de son intérêt pour l’histoire. En effet, derrière ces deux disciplines, c’est la question du passage du temps qui nourrit son imaginaire.

Ainsi, « les matières premières » à travers lesquelles il s’exprime, le bois, la terre et la pierre sont des marqueurs de temps. Elles évoquent les saisons, les cycles immuables de la nature mais aussi la fragilité du vivant, son caractère éphémère.

©Charles Crié
Dépôts Carbonifères

 


Billiers (56) | 06 29 95 01 73 |
jonatanbe@hotmail.fr |
www.jonathan-bernard.com

Portrait d’artistes : Mille Feuillets

Mille Feuillets

Hélène Limousin, maître artisan relieur, diplômée de l’école Estienne, réalise des reliures traditionnelles classiques et contemporaines. Elle développe des techniques se voulant inventives dans leurs formes (reliures démontables), leurs matières (cuirs travaillés, papiers végétaux, os), leurs contenus (poésies qu’elle écrit parfois et met en scène sous forme d’objet).

Laurent Bertin, enlumineur de France, utilise des matières vivantes comme le parchemin ou le bois pour ses supports et des ingrédients d’origine minérale, végétale ou animale pour la composition de ses peintures et encres. Ses œuvres parlent essentiellement de la faune et de la flore.

 

Parechemins et par eau

 


Hélène Limousin | Cholet (49)
02 41 75 11 79 | lesmillefeuillets@hotmail.com | www.lesmillefeuillets.fr
Laurent Bertin | Cholet (49)
06 79 52 13 78 | ltbertin@gmail.com | www.laurentbertin.fr

Portrait d’artistes : Laurence Rouvier – Schmitter

Laurence ROUVIER-SCHMITTER

Artiste peintre

Fascinée depuis toujours par la peinture, les couleurs et les matières, Laurence Rouvier-Schmitter ne se souvient plus du jour où elle a osé plonger dans cet univers magique et envoûtant…

Aujourd’hui, peindre est plus qu’un besoin, c’est une nécessité vitale, un exutoire qui s’impose à elle et la nourrit. Elle ne revendique et ne prétend à rien, juste partager ce qu’elle a à montrer et, peut être, offrir à certains un moment d’émotion et de plaisir autour de thèmes de travail qui lui sont chers.

La beauté, la puissance et l’énergie de vie des végétaux et des minéraux l’entourent, la nourrissent chaque jour. Son travail est en perpétuel changement, tout comme la nature qui au fil du temps se déforme et se transforme pour garder des traces de ce temps qui passe… Elle cherche donc elle aussi à en garder une trace, un souvenir aérien ou souterrain … Miroir de sa propre vie.

Au gré de ses réflexions et de ses émotions, elle utilise des techniques variées telles que la peinture, la gravure, la couture, la sculpture… Elle aime aussi explorer, toucher, transformer et intégrer dans ses travaux des matériaux très divers, des plus simples aux plus nobles : filasse, fibres végétales, racines, branches, sable, draps, photographies, bronze… pour travailler les matières,
les formes et les couleurs propices à l’inspiration et à la création.

Au commencement, rien n’est programmé. Un souvenir, une image, une émotion s’impose, une forme, un trait est posé et suit son chemin pour évoquer le monde qui l’entoure et qui résonne au fond d’elle.

Trace du temps 3

 


Chalonnes sur Loire (49)
laurence.schmitter@wanadoo.fr | 06 86 20 63 43
http://www.rouvier-schmitter-peinture.fr
http://www.schmitter-rouvier.fr

Portrait d’artistes : Yvanne Gouzard

Yvanne GOUZARD

Céramiste

Yvanne Gouzard pratique la céramique raku depuis 6 ans. C’est une exploration permanente de toutes les étapes de création qui la fascinent et l’animent : la terre, avec ses forces, ses « humeurs », son extraordinaire adaptabilité ; les cuissons de cette terre et l’alchimie qui la transforme en matière solide. Suivent alors la patience des émaux, les mélanges des multiples minéraux et oxydes à doser… Puis, couronnement de ces minutieuses étapes, l’intensité des cuissons Raku, où se côtoient en une joute passionnante les épreuves du savoir-faire acquis et les aléas des acteurs à l’œuvre : l’air, le feu, l’eau, la force, le temps…

La céramique Raku se vit comme la vie ; spontanéité, écoute de ce qui se dit et se fait, précision et patience, coups et chocs, préparations et découvertes inattendues, déceptions et grandes joies. C’est ainsi.

Miroir Raku


Nantes (44) | lerakudyvanne@gmail.com | 06 89 74 68 99 |
http://www.lerakudyvanne.com
http://www.facebook.com /Le Raku d’Yvanne

Portrait d’artistes : Joël Moutel

Joël MOUTEL

Artiste peintre

Joël Moutel, de formation littéraire mais artiste délibérément autodidacte, s’est exprimé d’abord, dans les années 80, au travers de la photographie. Puis, il s’est mis à « colorier » ses photos… Petit à petit, celles-ci ont disparu, remplacées par d’autres supports : carton, sable, gaze, toile… Pour la couleur, il utilise les peintures acryliques et vinyliques, mais aussi des cires teintées à l’aide de pigments naturels.

Ses œuvres donnent à voir et à méditer, certaines racontent quelque chose… Pour lui, comme pour beaucoup d’artistes, créer est un jeu en même temps qu’une quête véritable.

Il est sur le seuil, devant la porte : il ne sait pas quand elle va s’ouvrir, qui va l’ouvrir, sur quoi elle va s’ouvrir ni même si elle va s’ouvrir… Il crée : c’est sa façon, à lui, de frapper à la porte..

Signes


Guer (56) | joel.moutel@orange.fr
06 76 04 46 69
http://www.joelmoutel.com