Portrait d’artistes: Rémy Tassou

Le sculpteur Rémy Tassou, inventeur du style « Cybertrash », s’intéresse aux déchets de l’ère électronique. Ses sculptures sont faites à base de composants récupérés sur des machines hors service, irréparables, dépassées ou simplement démodées.

Depuis vingt ans il s’emploie à montrer qu’il existe dans cette complexité technologique une beauté que les générations précédentes ne pouvaient soupçonner. Beauté des composants, de leur formes curieusement imposées par leur fonction et les exigences de la miniaturisation, beauté des matériaux déclinés suivant un code couleur aux variations dictées par les nécessités d’un repérage efficace, beauté secrète du silicium au cœur de ces objets couverts de brevets et gorgés de métaux précieux…

Ses sculptures témoignent du design de notre temps et participent au nécessaire travail de mémoire de cette technologie exceptionnelle qui redessine notre monde et nous conduit à considérer différemment notre planète commune.

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Portrait d’artistes: Mich Mao

Mich Mao (Michel Mao) a connu de nombreuses expériences professionnelles et personnelles avant de découvrir la pratique de la sculpture sur bois en 1997. Rapidement, il décide de se consacrer uniquement à l’activité de plasticien. Il a d’abord utilisé des matériaux de récupération. Mais il avait envie de sortir des produits manufacturés, si bien que, depuis une dizaine d’années, il utilise des produits neufs. Il se procure des plaques de tôle, qu’il découpe, soude et galvanise, pour réaliser des œuvres qui traversent le temps sans rouiller et ni perdre de leur superbe. Il travaille principalement sur l’idée de déplacement en général.

Pour Mich Mao, la matière n’est jamais morte. Elle bouge en permanence. Un objet peut avoir mille vies et nous raconter mille et une histoires. Et c’est bien là l’autre particularité des réalisations de ce sculpteur unique. Il y a l’émotion esthétique d’un volume, la beauté d’une courbe, la force d’une forme qu’on rêve de caresser, la beauté d’un mouvement suspendu… et, tout de suite après, l’histoire qu’on entend ou qu’on a envie de se raconter.

Les sculptures de Mich Mao ne sont pas que des nuages d’acier qui illuminent nos journées, ce sont des odes à la liberté, des traits d’humour dans la nuit, des phares contre l’obscurantisme et une invitation permanente au voyage. Ses oiseaux sont majestueux et plein d’humour, attachants et élégants, ils semblent poser sur le monde un regard malicieux.

Portrait d’artistes: Liv Chun

Scénographe & Costume Designer diplômée de la prestigieuse Académie de Danse de Pékin, Liv Chun est également Fashion Designer, artiste peintre et illustratrice. Elle est basée en France depuis 2015. Professionnelle du théâtre et du cinéma, elle a déjà collaboré avec de nombreux artistes de renom tels que le créateur de costumes Roger Kirk, ou encore des acteurs tels que Nicolas Cage et Hayden Christensen.

Ses œuvres

Liv accomplit la morale de son art au travers de la transformation de différents motifs, amenant le spectateur à la réflexion. Elle aime aussi jouer avec la souplesse de l’espace dans la mise en scène de ses créations.

Son inspiration vient du rêve, de la science naturelle, de l’histoire humaine, du surréalisme et de ses voyages à travers le monde. Ces multiples inspirations apportent différents thèmes à son travail. Néanmoins, le théâtre en est toujours le ressort principal ; une source importante d’inspiration et d’expériences spirituelles, à la fois en tant que spectateur et designer.

Ses œuvres ne tentent pas de recréer la réalité. Elles mêlent surréalisme et signification profonde. C’est une étude du monde, de la nature humaine, des émotions, des humeurs et de la sensualité. Cette observation constante influence directement les sujets de ses créations, qui racontent toutes une histoire.

Outre les outils traditionnels tels que le crayon et l’aquarelle, Liv aime mélanger différents matériaux pour créer ses œuvres, comme les feuilles d’or, l’encre de chine, le criterium, le pastel, le stylo, etc…

Contact : livchundesign@yahoo.com
Site Web : https://www.livchundesign.com/?lang=fr
Facebook : https://www.facebook.com/livchundesign/
Instagram : @livchundesign
Twitter : @livchundesign

 

Portrait d’artistes: Patrick Nicol

Ses œuvres

Ses réalisations picturales sont toutes des œuvres pourvues de fixation sur des supports rigides. Il procède par une technique d’accumulation où chaque élément est collé, cloué ou vissé sur le support en CP. Les divers éléments sont laissés autant que possible dans leur état naturel après un travail de restauration. Ils peuvent être retaillés selon les nécessités de la composition. Les supports (le fond) peuvent être peints ou recouvert d’un enduit.
Les sculptures sont réalisées essentiellement avec du bois d’épave en chêne ayant effectué un long séjour dans la vase. Ces matériaux sont choisis pour leur forme qui suggère la figuration future (personnage ou animal) pour éviter une taille excessive. Ils peuvent être associés à des métaux ou d’autres matériaux qui proviennent également du milieu marin. La plupart des sculptures sont montées sur socle.
Patrick réalise également des « Demoiselles du vent ». Il s’agit de mobiles constitués d’un axe (un poteau de bouchot) au sommet duquel pivote une sorte d’aile légère (2 gorgones collées tête-bêche).

 

 

Son parcours

Patrick a suivi un parcours universitaire qui a abouti à une maîtrise en histoire de l’art et archéologie à l’université de Poitiers. Il y a ajouté une expérience concrète par quelques cours techniques aux Beaux Arts mais c’est surtout dans le cadre de son enseignement des arts plastiques pour l’éducation nationale qu’il a développé son art et ce,pendant une trentaine d’année. La démarche artistique et les techniques qui sous-tendent son travail actuel sont essentiellement autodidactes et basées sur une pratique personnelle. Très rapidement, il délaissé les techniques picturales traditionnelles pour s’intéresser à la matière et aux matériaux  de récupération. Mais son parcours artistique n’a pris du sens que lorsque qu’il associe à sa passion le milieu marin dans lequel il vit. C’est au gré des collectes de divers matériaux issus de cet univers que s’est affiné sa sensibilité et les techniques pour les mettre en œuvre. De son travail se dégage un souci constant de privilégier la métamorphose des matériaux marqués par leur séjour marin. Patrick essaie de distinguer les traces de ragage, les meurtrissures, les dégradations de l’objet initial et surtout les multiples couches de couleurs des bois de bateaux.

Dans une partie de ce travail je me contente de mettre en exergue ces matériaux pour leur qualité plastique intrinsèque sans souci de figuration.

Dans une autre partie, plus figurative, je laisse libre cours à mon imaginaire pour raconter des histoires improbables de gens de mer

« Pas de discours métaphysique, pas de message culturel ou sociétal. Juste partager ma façon de voir et de ressentir cet environnement avec parfois un soupçon de poésie, d’humour ou de nostalgie »

 

Portrait d’artistes: Emmanuelle Foucaud

Ses oeuvres

Céramiques contemporaines en porcelaine et grès noir inspirées du monde végétal, marin et minéral.
Le travail d’Emmanuelle Foucaud lui permet de jouer de la translucidité de la porcelaine et des contrastes visuels entre force et agilité.
Pièces uniques ou collections de séries limitées dans un esprit contemporain pour la décoration intérieure qui s’inscrivent dans la préciosité, la délicatesse, le raffinement et l’exigence esthétique.
Emmanuelle Foucaud associe avec audace deux terres de hautes températures : la porcelaine et le grès. Ce mélange, associé au soin du détail et de la ligne, confère à ses sculptures un style actuel élégant et poétique.

Son parcours

Née en 1971 en Bretagne, la pratique artistique a toujours fait partie de sa vie (enfant : cours de dessin et peinture, puis adulte, école des Beaux Arts de Nantes et autres ateliers en cours du soir.).
Happée par sa passion pour la couleur, elle lâche son métier d’ingénieur en agro alimentaire pour se former au métier de Peintre Décoratrice Coloriste. Elle crée alors sa propre entreprise. Elle réalise alors des murs uniques pour ses clients où elle superpose enduits de chaux structurés et patines de peintures irisées et pailletées. Chaque espace étant conçu en termes de matière et de dosage de la couleur.
Parallèlement, soucieuse de travailler aussi les volumes, elle prend le chemin d’un atelier de modelage de la région Nantaise. La rencontre avec la terre est un coup de foudre. Elle décide donc d’aller plus loin et d’entreprendre une formation professionnalisante auprès de Matthieu Liévois. Différents stages de raku et de porcelaine papier lui font découvrir la terre par le ressenti. Et très attirée par l’univers de la création, elle décide de monter son propre atelier.
Elle est adhérente de la fondation Ateliers d’Art de France, Institution qui reconnaît et révèle la Créativité, le dynamisme, la vitalité et la qualité du travail des Artisans d’Art.

Portrait d’artistes: Christine Le Luron

Dans ses œuvres revient le thème récurrent de la femme s’extirpant des embruns bretons, comme des sirènes déchirant les voiles d’eau pour trouver la vie.
« Mes sculptures sont souvent inspirées par la mer et par ses légendes, par les lumières et les moments magiques gravés dans mes souvenirs, elles sont empreintes des couleurs du littoral breton où les bruns des falaises et les ocres des sables blonds contrastent avec les bleus, les blancs, les gris et les verts lumineux de la mer ou des cieux.
Mais, au-delà du décor, elles expriment la liberté : liberté d’un être qui est créateur de son propre univers. »

Parcours:

Née à Binic, 18 ans passés sur le port, les grèves, les bateaux, … Et je me retrouve aux commandes d’un Fenwick, pour la pesée et la vente de ces fameuses coquilles, au retour des chalutiers.
Quelques autres petits boulots plus tard, la décision de tracer mon propre parcours d’Artiste s’impose à moi. A l’instar des compagnons, je sillonne la France entière, 18 mois durant, travaillant le cuir et la gravure dans mon camion-atelier-maison.
Lors de mon passage en Alsace, un cousin plasticien me donne un seau rempli d’argile en affirmant « Tu vas vite en avoir besoin.».
De retour dans mon pays de Bretagne, je fais l’acquisition d’un grand atelier me permettant d’envisager de nouvelles créations.
Je retrouve le seau rempli d’argile, et ce fut la découverte.
J’ignorais absolument tout des argiles, de leur point de fusion, de l’émaillage…
Une autre aventure commençait !

Extraits de presse

Qu’elle tire son inspiration de la terre ou des profondeurs de la mer la liberté est l’élément essentiel qui transparaît dans ses sculptures, une liberté d’expression qui va de l’artiste aux personnages qu’elle incarne…. Un art dédié à la  liberté de mouvement.

Portrait d’artistes : Marie-Noëlle Mornet

Marie-Noëlle Mornet | Tapissière

Marie-Noëlle Mornet crée des dessins ou cartons uniques mêlant écritures, formes et couleurs étudiées et choisies pour leur symbolique. Ils sont ensuite transformés en tapisseries qui peuvent être installées au mur tel un tableau, ou sur un siège ou un fauteuil comme un tissu d’ameublement.

Les tapisseries sont réalisées avec de la laine d’Aubusson produite dans la Creuse. Elle est appliquée sur un canevas mono-fil très solide en coton suivant la technique de la tapisserie au point sur canevas : Marie-Noëlle emploie un petit point travaillé à l’aiguille en diagonale pour obtenir une épaisseur bien solide à l’envers de la tapisserie ; elle expérimente également différents procédés de travail par courbes ou zones ou de dégradés.

Elle veut apporter aux intérieurs davantage de valeurs spirituelles. Conformément aux premières tapisseries du Moyen Age qui étaient tissées pour communiquer au public une histoire, épique ou biblique, elle crée des œuvres pour porter du sens grâce aux mots et aux symboles mêlés.

©C.Pedrono

Les tapisseries sont donc aussi ludiques car il faut y chercher les symboles cachés. Toute la symbolique ne peut pas être découverte du premier coup d’œil et cela devient un jeu de découvrir dans son graphisme les multiples interprétations dissimulées et possibles. Et le temps redevient noble…


Saint Michel Chef Chef (44) | marienoelle.mm@gmail.com |
marie-noelle.net | Instagram @marienoelle.artiste| Facebook « marienoelle.artiste« 

Portrait d’artistes : Marie Flambard

Marie Flambard | Plasticienne

Marie Flambard est plasticienne, elle a choisi de se spécialiser en 2012 dans les arts verriers qu’elle travaille au quotidien dans son atelier situé à Baccarat. Elle y crée des sculptures et des parures sculpturales en alliant techniques ancestrales et innovation grâce à l’hybridation de nombreuses matières qu’elle vient marier au verre.

La nature est une source d’inspiration inépuisable au centre de ses différents axes de recherches, Marie Flambard utilise dans ces créations les formes et esthétiques naturelles l’ayant profondément séduite. Le végétal, le minéral et l’animal sont autant de sujets qui ne cessent d’être explorés par la créatrice afin de faire naître des œuvres pleines de poésie et de finesse.


Baccarat (54) | contact@marieflambard.com |
www.marieflambard.com

Portrait d’artistes : Clémence Regnier

Clémence Regnier | Designer textile

L’ennoblissement est le nom générique des différentes étapes de finitions décoratives et techniques qui apportent aux textiles leur aspect final. L’ennoblisseur confère au fil ou au tissu des qualités décoratives spécifiques : couleurs, imprimés…

Pour Clémence Regnier l’ennoblissement est son moyen d’expression artistique, il lui permet de transformer en profondeur les textiles par leur aspect visuel et tactile. Grâce au travail manuel et au choix des produits, elle crée des petites séries, des pièces uniques dans le plus grand respect des matières et de son environnement. L’écologie a une place importante dans son cheminement personnel, ses travaux de recherche sont de plus en plus axés sur nos modes de consommation.

Les activités de teinturier ou de sérigraphie sont des métiers ancestraux devenant rares et méconnus et peu représentés. Ils ont pourtant une place décisive dans le processus de conception et de fabrication des produits textiles. Afin de transmettre son savoir-faire et faire la lumière sur son activité, elle travaille avec les écoles, les professionnels ou les particuliers et est en recherche permanente de nouvelles collaborations.


Bouguenais (44) | clemence@ennoblisseur.com
www.ennoblisseur.com

Portrait d’artistes : Joël Moutel

Joël Moutel | Artiste peintre

Joël Moutel, de formation littéraire mais artiste délibérément autodidacte, s’est exprimé d’abord, dans les années 80, au travers de la photographie. Puis, il s’est mis à « colorier » ses photos… Petit à petit, celles-ci ont disparu, remplacées par d’autres supports : carton, sable, gaze, toile… Pour la couleur, il utilise les peintures acrylique et vinylique, mais aussi des cires teintées à l’aide de pigments naturels.

Ses œuvres donnent à voir et à méditer, certaines racontent quelque chose… Pour lui, comme pour beaucoup d’artistes, créer est un jeu en même temps qu’une quête véritable.
Il est sur le seuil, devant la porte : il ne sait pas quand elle va s’ouvrir, qui va l’ouvrir, sur quoi elle va s’ouvrir ni même si elle va s’ouvrir… Il crée : c’est sa façon, à lui, de frapper à la porte.


Guer (56) | joel.moutel@orange.fr